“雖然每件作品都以一個想法、感覺或情感開始，但材料本身有時會把我帶向不同的方向，我總是在尋找平衡以及每個元素卡入到位的那一刻，”英國-法國藝術家馬克斯 說奧索斯基講述她的創作過程。

Max 專注於拼貼技術，多年來她收集了大部分在法國 brocantes 發現的舊紙張、信件、書頁和復古紡織品，然後將其與丙烯酸樹脂和分層組合相結合。 “我只是喜歡舊紙張的質感和感覺、柔和的色調和排版的暗示。”

總的來說，顏色是 Max 創作過程的核心： “顏色絕對是我作品的基礎。 我經常花幾個小時進行微妙的調整，以獲得完全正確的色調——這是一種令人著迷的關係！”

Max 涉足葡萄酒和食品行業多年，這一直是她工作靈感的源泉。 她經常受委託為當地農場和葡萄園設計葡萄酒標籤。 最近，她一直致力於葡萄酒、灌木和橄欖油的各種標籤設計。 “我也一直在探索更抽象的作品，使用剪裁和組合進行創作。 我的抽像作品常常受到我收集的空間和室內記憶的啟發。”

顯而易見，馬克斯作為一名藝術家的工作很大程度上受到她對飲食的熱愛以及法國奧弗涅周圍鄉村風景的啟發，她希望有一天能在那裡定居下來。該地區，我的圖像經常包含餐桌 佈置、盤子和酒瓶，” 她說。 “奧弗涅是我最有賓至如歸、最受啟發的地方。”