她的作品色彩細膩，充滿特有的表達，對人體、我們所包裹的紡織品以及我們所互動的周遭環境都表示著讚賞。瑞典藝術家漢娜·彼得森表示：“對我來說，構圖非常重要，包括焦點在哪裡、身體的角度以及作品中包含和排除的元素。”

布料和皮膚的有機質地是漢娜作品中反覆出現的主題。她在繪畫時更喜歡在原始帆布上使用水粉，但近來也嘗試了毛織和使用其他紡織品，選用羊毛、棉和亞麻等天然材料。“我是一個對材料着迷的人，喜歡布料的流動和飄逸，”她說道，並繼續說：“除了建築功能主義，我還受到60年代左右的斯堪的納維亞紡織運動的啟發。尤其是他們的類比素描方法和設計的簡樸之美。

漢娜在瑞典中部的一個小鎮長大，但在過去幾年中，她把位於海岸的哥德堡當作了自己的家。在這座城市，她成為了一名藝術家，並在一個與朋友共用的小工作室和工作室裡日復一日地工作。然而，她作品的大部分初始靈感都是在她日常的散步中形成的。「當我出去散步時，我在腦海中草擬畫面。之後，我經常製作情緒板，放在工作旁邊——這有助於我建立一種可以引導我進入創作過程的氛圍。」

作為一名藝術家工作，個人生活和專業靈感之間的界線變得模糊。「這是很自然的，但有時候需要小心處理——尤其是在將工作帶回家時。我認為及時收工很重要，這樣才能繼續朝著夢想前進。」

為了放鬆，漢娜喜歡瑜伽，並在太陽出來的時候花很多時間在戶外大自然中。「我最新的興趣是一艘古老但可愛的帆船，今年夏天我打算學習如何駕駛它。」