Bernard Frize（伯納・弗里茲，1949–） 是法國當代抽象畫家，出生於法國 Saint-Mandé，目前主要在柏林工作。

Frize 的畫看起來很漂亮、很流動、很有色彩感，但他的重點其實不是「表達內心情緒」，而是研究：

如果把繪畫交給規則、工具、材料與偶然，最後會長出什麼樣子？

他常常先設定一套規則，例如： 幾支筆綁在一起、多人同時拉動筆刷、固定方向拖曳顏料、讓顏料自己混合、讓樹脂或壓克力在畫布上留下痕跡。Marian Goodman Gallery 對他的介紹也提到，他長期以「限制、程序、規則」來創作，藉此降低藝術家的主觀表現，讓作品像是由系統自己生成。

所以他不是傳統那種「我有一個情感，所以我畫出來」的畫家。 他比較像是在設計一場繪畫實驗。

一、色彩很迷人 常見鮮明的線條、透明顏料、交錯色帶，畫面有時像編織、像流體、像光譜。

二、筆觸不是隨興，而是被規則控制 你看到的每一道痕跡，往往來自某種預先設定好的操作方式。

三、偶然很重要 雖然他設計規則，但顏料的流動、筆刷的重量、畫布表面的摩擦，都會造成不可完全控制的結果。Rice University Moody Center 也形容他的抽象構圖結合了預設規則與偶然實驗，是一種以過程為核心的繪畫。

四、他挑戰「作者性」 Frize 會刻意讓作品看起來不像是藝術家個人情緒的揮灑，而像是一套方法執行後留下的結果。這讓他的畫同時有機械感、裝飾性、理性，也有非常感性的視覺魅力。

看 Bernard Frize 的畫，可以不要急著問「它畫的是什麼」。 更適合問：

這幅畫是怎麼被做出來的？ 顏料怎麼移動？ 規則在哪裡？ 偶然又在哪裡？

他的作品像是把「畫畫」這件事拆開來看：筆刷、顏料、手勢、速度、方向、時間、乾燥過程，都成為作品的主角。

Bernard Frize 屬於當代抽象繪畫中非常重要的一位。他不像抽象表現主義那樣強調情緒爆發，也不像極簡主義那樣完全冷硬。他比較有趣的地方是： 用很理性的規則，做出非常感性的畫面。

Bernard Frize 是一位把繪畫變成實驗系統的法國抽象畫家；他的作品不是描繪世界，而是讓顏料、規則與偶然共同生成一幅畫。