橫山大觀（Yokoyama Taikan, 1868–1958）是近代日本畫壇的泰斗與精神領袖。他橫跨了明治、大正與昭和三個時代，一生致力於日本傳統繪畫的現代化與革新，與思想家岡倉天心共同創立了「日本美術院」。他不僅是日本文化勳章的首屆得主之一，更被尊稱為日本的「國民畫家」。

🎨 核心藝術成就：大膽去線的「朦朧體」

在 19 世紀末的日本，傳統畫派（如狩野派）極度講究清晰、銳利的輪廓線。然而，橫山大觀與同伴菱川春草認為，真正的風景充滿了空氣、光線與水氣，這些是無法用硬線表現的。

他們大膽地「把線條拿掉」，純粹改用密集的色彩烘染與水墨的濃淡來堆疊出物體的形體。這種畫法在當時備受傳統保守派的批評與嘲弄，被謔稱為「朦朧體」（Mōrōtai，意指像大霧一樣模糊、沒畫完的半成品）。但橫山大觀並未妥協，這項技法最終成功打破了傳統日本畫與西方印象派、光影法的藩籬，成為近代日本美術史上最重要的轉折點。

🏔️ 終生摯愛的主題：「大觀的富士山」

橫山大觀一生繪製了超過 1,500 幅以「富士山」為題材的作品，在畫壇中甚至擁有「大觀之富士」的美譽。

對他而言，富士山不僅是一座山，更是日本民族精神與「永恆」的象徵。他筆下的富士山千變萬化：

• 《群青富士》：放棄傳統白雪皚皚的刻板印象，以濃烈神祕的深藍色（群青）展現山的宏偉與靈性。

• 《靈峰不二》：利用水墨濃淡配合貝殼製成的「胡粉」，描繪富士山頂在雲海間若隱若現的神聖姿態。

🍶 奇特的生活軼事：「酒仙大觀」

除了在藝術上的超凡成就，橫山大觀在生活上也是個極具傳奇色彩的「酒仙」。

據傳他年輕時，每天可以喝下高達 2 升（約 3.6 公升）的日本酒。更驚人的是，他日常幾乎不吃米飯、大魚大肉，唯一的熱量與靈感來源就是酒，只搭配海膽、乾魚、水果等少量下酒菜度日。他的夫人曾打趣形容他「過得像黃鶯一樣，只吃菜不吃飯」，但他依然活到了 89 歲的高壽，足見其過人的精力。

藝術微噴 / 蝕刻藝術紙

琳派（りんぱ），也稱做「光琳派」，是日本桃山時代後期興起活躍到近代的造形藝術流派。第一代本阿彌光悅（本阿弥光悦）、俵屋宗達奠定了其風格，第二代尾形光琳、乾山兄弟創作了大量作品將其發揚光大，第三代酒井抱一不但承續其風格，并將前人作品彙整公告於世，讓「琳派」得以一個系統流派為社會認識。相對於狩野派、圓山・四條派等其他江戶時代的流派，透過模寫直接向繪師學習畫技，琳派的傳承不問時間、場所、身分之差，是其他派未見的特色。琳派對歐洲的印象派、現代的日本畫和設計帶來相當大的影響，在日本美術史上占有舉足輕重的地位。

琳派中最具代表性的四位工藝畫師，按他們出現的時間順序排列，分別是俵屋宗達、尾形光琳、酒井抱一、神坂雪佳。這四位工藝畫師之間，彼此並不相識，甚至從未謀面。因為他們各自所生活的時代，正好相距大約百年。在琳派發展史上，他們分別代表了一百年也即一個世紀的時間。