18世紀末到19世紀初，江戶地區（今東京）開始流行新的琳派風格作品，這一時期最受矚目的藝術家是酒井抱一（Sakai Hōitsu）。抱一自幼接觸風雅的文藝世界，傾心於尾形光琳的藝術，甚至編撰了第一本光琳畫集《光琳百圖》，為琳派的後續發展做出了極大貢獻。

酒井抱一的作品在繼承了光琳高雅畫風的同時，積極融入與自然、季節變化相關的寫實性描繪。作品《夏秋草圖屏風》呈現了夏秋兩季的花草和清冷蜿蜒的水流。在這裡，抱一不僅寫實刻畫了植被和水流的特徵，還細膩地描繪了季節變化所產生的自然之感，這些是以往琳派繪畫沒有的表現，實為創新。

與酒井抱一共同復興宗達光琳派的畫家還有他的弟子們，其中鈴木其一（Suzuki Kiitsu）以新穎獨特的畫風而聞名。《夏秋溪流圖屏風》展示了自然鮮活的生命力：金色平面上是質感粗獷的樹幹、飽滿的枝葉暗示著生機、零星的秋葉隨風飄落、透著寒意的水流奔騰湍急……鈴木其一的作品使琳派美術在富麗之餘又多了幾分自然趣味，同時證明這一時期的琳派畫風已與早期有較大差異。

什麼是琳派：

琳派（りんぱ），也稱做「光琳派」，是日本桃山時代後期興起活躍到近代的造形藝術流派。第一代本阿彌光悅（本阿弥光悦）、俵屋宗達奠定了其風格，第二代尾形光琳、乾山兄弟創作了大量作品將其發揚光大，第三代酒井抱一不但承續其風格，并將前人作品彙整公告於世，讓「琳派」得以一個系統流派為社會認識。相對於狩野派、圓山・四條派等其他江戶時代的流派，透過模寫直接向繪師學習畫技，琳派的傳承不問時間、場所、身分之差，是其他派未見的特色。琳派對歐洲的印象派、現代的日本畫和設計帶來相當大的影響，在日本美術史上占有舉足輕重的地位。

琳派中最具代表性的四位工藝畫師，按他們出現的時間順序排列，分別是俵屋宗達、尾形光琳、酒井抱一、神坂雪佳。這四位工藝畫師之間，彼此並不相識，甚至從未謀面。因為他們各自所生活的時代，正好相距大約百年。在琳派發展史上，他們分別代表了一百年也即一個世紀的時間。

藝術微噴 / 金屬光面相紙

琳派（りんぱ），也稱做「光琳派」，是日本桃山時代後期興起活躍到近代的造形藝術流派。第一代本阿彌光悅（本阿弥光悦）、俵屋宗達奠定了其風格，第二代尾形光琳、乾山兄弟創作了大量作品將其發揚光大，第三代酒井抱一不但承續其風格，并將前人作品彙整公告於世，讓「琳派」得以一個系統流派為社會認識。相對於狩野派、圓山・四條派等其他江戶時代的流派，透過模寫直接向繪師學習畫技，琳派的傳承不問時間、場所、身分之差，是其他派未見的特色。琳派對歐洲的印象派、現代的日本畫和設計帶來相當大的影響，在日本美術史上占有舉足輕重的地位。

琳派中最具代表性的四位工藝畫師，按他們出現的時間順序排列，分別是俵屋宗達、尾形光琳、酒井抱一、神坂雪佳。這四位工藝畫師之間，彼此並不相識，甚至從未謀面。因為他們各自所生活的時代，正好相距大約百年。在琳派發展史上，他們分別代表了一百年也即一個世紀的時間。