藝術家：

George Condo（1957–） 是美國當代藝術家，出生於新罕布夏州 Concord，目前主要在紐約工作。他的創作橫跨繪畫、素描、雕塑與版畫，是 1980 年代以後重新讓「繪畫」回到當代藝術核心的重要人物之一。Hauser & Wirth 的藝術家資料提到，Condo 曾在 University of Massachusetts Lowell 學習藝術史與音樂理論，後來搬到紐約，並曾在 Andy Warhol 的工作室擔任版畫印製相關工作。

Condo 早期進入紐約 East Village 藝術圈，與 1980 年代美國當代藝術的能量非常接近。New Museum 介紹他時指出，他 1980 年抵達紐約，很快成為當時 East Village 藝術場景的一部分。 這個背景很重要，因為他的作品同時有古典繪畫的影子，也有街頭、漫畫、流行文化與心理劇場的混雜感。

他的風格常被稱為 「Psychological Cubism 心理立體主義」。簡單講，就是他不像傳統肖像畫那樣只畫一個穩定的人，而是把一個人的多重情緒、扭曲念頭、幽默感、焦慮與荒謬感，同時壓進同一張臉裡。所以他的角色常常有多張臉、多重表情，既像人、又像怪物，也像從古典肖像畫、畢卡索、漫畫人物和精神狀態裡混合長出來的生物。

Louisiana 商品頁也很精準地形容 Condo 的風格像是 「Picasso meets Snurre Snup」，也就是「畢卡索遇上兔寶寶」——他會把藝術史大師的語彙，和美國普普藝術、卡通、幽默與扭曲變形混在一起。 這句其實很適合放進介紹裡，因為馬上就能讓一般觀眾抓到他的特色：不是單純可愛，也不是單純嚴肅，而是高級藝術與怪誕卡通的混血。

Condo 的作品經常處理不真實、瘋狂、幽默、偏執、焦慮與現代社會的混亂感。Louisiana 商品頁也提到，他的作品讓人意識到世界如何以複雜、強烈、失控的方式顯現，並與當代關於事實與謊言的討論產生關聯。 這讓他的作品不只是「怪臉」，而是非常貼近當代心理狀態的圖像。

海報尺寸： W: 59.6*84cm

美術館原裝海報

還有 大尺寸 83.9 x 117.8 cm

《Mythological Figures》，中文可譯為 《神話人物》 或 《神話般的人物》，是 George Condo 2018 年的作品。

這張海報也和 Louisiana 的展覽 George Condo: The Way I Think 有關。該展於 2017/18 年舉辦，是 Louisiana on Paper 系列的一部分，也是在當時 Condo 作品首次於斯堪地那維亞展出。 Louisiana 商品頁中特別提到，這個展覽呈現 Condo 自 1974 年以來的紙上作品，包含 130 件作品與 223 本素描本，凸顯他長年挑戰「素描只是繪畫附屬品」的傳統觀念。

《Mythological Figures》的重點不在於描繪某個明確的希臘神話角色，而是創造出一種「像神話人物、又像現代怪誕肖像」的形象。Condo 的人物通常不是現實人物，而是從藝術史、漫畫、精神狀態、記憶與想像中拼接出來的角色。Artsy 對 Louisiana 這檔展覽的介紹也提到，Condo 會混合古典大師、普普藝術與卡通元素，並以幽默、怪誕甚至有點陰森的方式扭曲與更新這些材料。

這件作品可以理解為 Condo 典型的「心理肖像」：畫面裡的人物不是單一性格，而是多種情緒並存。它可能同時顯得滑稽、焦慮、古怪、傲慢、脆弱，甚至有一點失控。也因此，作品看起來像一場內心戲：人不是被畫成外表，而是被畫成一種複雜的心理狀態。

從居家陳列角度來看，這張作品很有存在感。它不像純抽象那樣安靜，也不像傳統人物畫那麼端正，而是有強烈的視覺張力與話題性。適合放在現代、藝術收藏感、設計感強的空間；尤其是客廳、工作室、藝廊牆或比較大膽的室內風格。它會讓空間馬上有「我懂一點當代藝術」的氣場，甚至還有點壞壞的幽默感。

美術館原裝海報

George Condo（1957–） 是美國當代藝術家，出生於新罕布夏州 Concord，目前主要在紐約工作。他的創作橫跨繪畫、素描、雕塑與版畫，是 1980 年代以後重新讓「繪畫」回到當代藝術核心的重要人物之一。Hauser & Wirth 的藝術家資料提到，Condo 曾在 University of Massachusetts Lowell 學習藝術史與音樂理論，後來搬到紐約，並曾在 Andy Warhol 的工作室擔任版畫印製相關工作。

Condo 早期進入紐約 East Village 藝術圈，與 1980 年代美國當代藝術的能量非常接近。New Museum 介紹他時指出，他 1980 年抵達紐約，很快成為當時 East Village 藝術場景的一部分。 這個背景很重要，因為他的作品同時有古典繪畫的影子，也有街頭、漫畫、流行文化與心理劇場的混雜感。

他的風格常被稱為 「Psychological Cubism 心理立體主義」。簡單講，就是他不像傳統肖像畫那樣只畫一個穩定的人，而是把一個人的多重情緒、扭曲念頭、幽默感、焦慮與荒謬感，同時壓進同一張臉裡。所以他的角色常常有多張臉、多重表情，既像人、又像怪物，也像從古典肖像畫、畢卡索、漫畫人物和精神狀態裡混合長出來的生物。

Louisiana 商品頁也很精準地形容 Condo 的風格像是 「Picasso meets Snurre Snup」，也就是「畢卡索遇上兔寶寶」——他會把藝術史大師的語彙，和美國普普藝術、卡通、幽默與扭曲變形混在一起。 這句其實很適合放進介紹裡，因為馬上就能讓一般觀眾抓到他的特色：不是單純可愛，也不是單純嚴肅，而是高級藝術與怪誕卡通的混血。

Condo 的作品經常處理不真實、瘋狂、幽默、偏執、焦慮與現代社會的混亂感。Louisiana 商品頁也提到，他的作品讓人意識到世界如何以複雜、強烈、失控的方式顯現，並與當代關於事實與謊言的討論產生關聯。 這讓他的作品不只是「怪臉」，而是非常貼近當代心理狀態的圖像。

海報尺寸： W: 83.9 x H: 117.8 cm

《Mythological Figures》，中文可譯為 《神話人物》 或 《神話般的人物》，是 George Condo 2018 年的作品。

這張海報也和 Louisiana 的展覽 George Condo: The Way I Think 有關。該展於 2017/18 年舉辦，是 Louisiana on Paper 系列的一部分，也是在當時 Condo 作品首次於斯堪地那維亞展出。 Louisiana 商品頁中特別提到，這個展覽呈現 Condo 自 1974 年以來的紙上作品，包含 130 件作品與 223 本素描本，凸顯他長年挑戰「素描只是繪畫附屬品」的傳統觀念。

《Mythological Figures》的重點不在於描繪某個明確的希臘神話角色，而是創造出一種「像神話人物、又像現代怪誕肖像」的形象。Condo 的人物通常不是現實人物，而是從藝術史、漫畫、精神狀態、記憶與想像中拼接出來的角色。Artsy 對 Louisiana 這檔展覽的介紹也提到，Condo 會混合古典大師、普普藝術與卡通元素，並以幽默、怪誕甚至有點陰森的方式扭曲與更新這些材料。

這件作品可以理解為 Condo 典型的「心理肖像」：畫面裡的人物不是單一性格，而是多種情緒並存。它可能同時顯得滑稽、焦慮、古怪、傲慢、脆弱，甚至有一點失控。也因此，作品看起來像一場內心戲：人不是被畫成外表，而是被畫成一種複雜的心理狀態。

從居家陳列角度來看，這張作品很有存在感。它不像純抽象那樣安靜，也不像傳統人物畫那麼端正，而是有強烈的視覺張力與話題性。適合放在現代、藝術收藏感、設計感強的空間；尤其是客廳、工作室、藝廊牆或比較大膽的室內風格。它會讓空間馬上有「我懂一點當代藝術」的氣場，甚至還有點壞壞的幽默感。