趙無極曾說過：「我不怕老去，也不怕死亡，只要我還能拿起畫筆。」他的一生是不斷打破邊界的一生——打破了國界的藩籬，也打破了具象與抽象、水墨與油彩的界限。

趙無極（Zao Wou-Ki, 1920–2013）是 20 世紀最受推崇的華裔法籍畫家之一，也是**「抒情抽象畫派」（Lyrical Abstraction）**的代表人物。他的藝術生涯完美融合了中國傳統美學的意境與西方現代抽象藝術的力量。

趙無極的作品以**「西方媒介，東方靈魂」**著稱。他利用油彩的厚重與畫布的廣大，表現出類似中國水墨畫中「氣」的流動。

空間感與氣韻： 他的畫作往往沒有固定的視角，呈現出一種混沌初開、宇宙律動的宏大感。

東西方融合： 他將中國書法的線條、金石文字的古樸，轉化為充滿張力的抽象符號，與西方對光影、色彩的運用相結合。

⏳ 藝術發展的三大階段 趙無極的創作歷程可以分為幾個顯著的轉折期：

1. 早期：具象與克利（Klee）時期 1948 年移居巴黎後，他受到保羅·克利（Paul Klee）的啟發，開始嘗試用簡練、纖細的線條來重構空間，帶有濃厚的詩意與敘事性。

2. 甲骨文時期（1954–1959） 這是他走向抽象的關鍵。他將中國古代的甲骨文、鐘鼎文進行拆解，轉化為充滿神祕感的黑色線條，背景則開始出現深邃的層次。

3. 「狂飆時期」與盛期（1960–1970s） 這是他最知名的階段。畫面上充滿了大膽的筆觸和激烈的色彩碰撞，彷彿自然界的風暴、海浪或山川在畫布上翻騰。此時的作品多以「創作日期」命名（例如：29.09.64）。

4. 晚期：空靈與返璞歸真（1980s 之後） 隨著年齡增長，他的色彩變得更加透明、明亮，畫面結構趨於開闊，展現出一種超然世外的靜謐感，與中國傳統山水畫的「空靈」意境達到高度契合。

🏆 歷史地位與影響 法蘭西藝術院院士： 他是極少數獲得此項榮譽的華裔藝術家。

市場巔峰： 趙無極的作品是國際拍賣場上的常勝軍，曾多次刷新亞洲當代藝術的成交紀錄（如著名的《1985年6月至10月》三聯屏）。

橋樑角色： 他成功地在戰後的歐洲藝壇證明了東方美學在現代藝術中的價值，影響了無數後輩。

香港博物館原裝印刷品

海報實際拍照：

海報尺寸：３０x４０ cm

加卡紙完成尺寸：40 x 51 cm

(如有其他想做的方式請來訊溝通）

作品＋卡紙範例：

香港博物館原裝印刷品