藝術家： 朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）

法蘭克斯卡·伍德曼（ francesca woodman ）在1958年出生於美國科羅拉多州，她的攝影作品中拍攝了許多在房間裏、牆壁旁的女性形象，這些女性的身體朦朧而像霧般夢幻，使人看不清楚攝影中的女性形象與空間的關係，而她創作出利用偽裝配合光影變化的詩意作品，又表現出一種令人着迷的意像，身體和空間、建築物彷彿融合在一起，呈現出一種詩意的迷醉，讓人着迷。

伍德曼在1958年出生在於丹佛，父親是畫家、母親是陶藝家，成長於藝術家庭的她從小就對攝影相當有興趣，喜歡拍攝黑白攝影照片，年僅13歲就發表了她第一張作品。1975年和1979年之間她在羅德島設計學院（ rhode island school of design ）接受專業訓練，期間曾經到羅馬接受一年的榮譽學程，畢業後她來到紐約追求藝術生涯

在大學期間和紐約時期，伍德曼曾經多次舉辦個展和聯展，在1981年出版攝影集《某些無秩序的內在幾何》（ some di sordered interior geometries ）之後一個月內，她從紐約東村的住處跳樓身亡，年僅22歲。

伍德曼的創作方式，是將其攝影作品當作是日記裏的照片。她像其他藝術家一樣將日記當作是練習用的手冊，把日記當成是迴應其攝影作品的一個排演空間，因此儘管伍徳曼不能先計算户外光線的強度、或是空間的混亂想像程度，但她大部分的作品都是事先計畫好的，她的工作日記就像是一個可以替未來作曲的複雜空間，將過去、現在、未來串聯在一起。攝影是伍德曼創作的媒介，而攝影其實是一種是最適合面對死亡、失落與哀掉的媒材，它可以展現曾經存在、卻已經不在的痕跡，因此，伍德曼的攝影作品就像日記一般，向人們展示一個觀看她、或她觀看自己的方式，她的影像展現出自身消失於表象世界之後，還可以繼續存留的痕跡，充滿了獨特的韻味和深刻的意涵，也為其死亡留下了神秘而耐人尋味的線索。

在伍德曼迴歸“the semiotic chora”渴望中，也的確激發着她創作縈繞着死亡慾念的照片。她在自殺前一年在紐約所拍的一張無題自拍像可作為代表，照片中伍德曼躺在浴缸中，潔白的浴缸、地板的格紋痕跡和牆邊的水泥管線污痕，創造出一種讓人感到莫名驚悚的死亡意涵。

伍德曼遺留下一系列的攝影作品，保存了完整的軌跡，展演出一種有跡可尋的脈絡，對她而言，拍照時最初的姿態和最後被相片印出的結果之間，其實並沒有什麼分別， 在自我創造與自我終止的變異中流轉，伍徳曼透過主動的計畫和拍攝攝影作品，以偽裝和空間融合來追求母體的迴歸，甚至是以“消失”和界線融合的狀態來改變女性在圖像中被凝視的角度，顯示出伍德曼對女性身體自覺的發現和詮釋權的重視。

而伍德慢對陰性空間的渴望，摻雜着對自我毀滅的誘惑，在這個世界裏，界線崩解消融，只遺留下死亡和渾沌的痕跡，她最後幾年留下的作品，傳達出了死亡、救贖、再生的隱喻，表達渴望解放實現後隱晦中又充滿期待的信念。

上世紀六十年代末期，女性主義藝術家創作出極為豐富多彩和最具有挑戰性的藝術，儼然成為當代藝術史中的最主要流派之一，而六、七十年代以美國為代表的西方女性主義藝術，則使女性重新正視自己身體的真實，破壞了傳統對“美麗”既定的印象。

伍德曼曾自述：“我對人與空間的關係感興趣。”。在她短暫的攝影生涯中，總共拍攝了五百多張作品，其中大部分是自拍像，她專注於身體的表演，展現了女性對身體再現的主動探索，她對時間與空間的邏輯關係的特別興趣，並從作品中流露出動人的美學成就，而伍德曼探討自我再現的身體藝術作品，正好也與1960年代以降的女性主義身體藝術發展的脈絡相呼應，在此基礎上，來進一步來介紹她與空間、身體扮裝相關的自拍攝影作品。

作品名稱： On being an angel #1

伍德曼的創作方式，是將其攝影作品當作是日記裏的照片。她像其他藝術家一樣將日記當作是練習用的手冊，把日記當成是迴應其攝影作品的一個排演空間，因此儘管伍徳曼不能先計算户外光線的強度、或是空間的混亂想像程度，但她大部分的作品都是事先計畫好的，她的工作日記就像是一個可以替未來作曲的複雜空間，將過去、現在、未來串聯在一起。攝影是伍德曼創作的媒介，而攝影其實是一種是最適合面對死亡、失落與哀掉的媒材，它可以展現曾經存在、卻已經不在的痕跡，因此，伍德曼的攝影作品就像日記一般，向人們展示一個觀看她、或她觀看自己的方式，她的影像展現出自身消失於表象世界之後，還可以繼續存留的痕跡，充滿了獨特的韻味和深刻的意涵，也為其死亡留下了神秘而耐人尋味的線索。

法蘭克斯卡·伍德曼（ francesca woodman ）在1958年出生於美國科羅拉多州，她的攝影作品中拍攝了許多在房間裏、牆壁旁的女性形象，這些女性的身體朦朧而像霧般夢幻，使人看不清楚攝影中的女性形象與空間的關係，而她創作出利用偽裝配合光影變化的詩意作品，又表現出一種令人着迷的意像，身體和空間、建築物彷彿融合在一起，呈現出一種詩意的迷醉，讓人着迷。

伍德曼在1958年出生在於丹佛，父親是畫家、母親是陶藝家，成長於藝術家庭的她從小就對攝影相當有興趣，喜歡拍攝黑白攝影照片，年僅13歲就發表了她第一張作品。1975年和1979年之間她在羅德島設計學院（ rhode island school of design ）接受專業訓練，期間曾經到羅馬接受一年的榮譽學程，畢業後她來到紐約追求藝術生涯

在大學期間和紐約時期，伍德曼曾經多次舉辦個展和聯展，在1981年出版攝影集《某些無秩序的內在幾何》（ some di sordered interior geometries ）之後一個月內，她從紐約東村的住處跳樓身亡，年僅22歲。

伍德曼的創作方式，是將其攝影作品當作是日記裏的照片。她像其他藝術家一樣將日記當作是練習用的手冊，把日記當成是迴應其攝影作品的一個排演空間，因此儘管伍徳曼不能先計算户外光線的強度、或是空間的混亂想像程度，但她大部分的作品都是事先計畫好的，她的工作日記就像是一個可以替未來作曲的複雜空間，將過去、現在、未來串聯在一起。攝影是伍德曼創作的媒介，而攝影其實是一種是最適合面對死亡、失落與哀掉的媒材，它可以展現曾經存在、卻已經不在的痕跡，因此，伍德曼的攝影作品就像日記一般，向人們展示一個觀看她、或她觀看自己的方式，她的影像展現出自身消失於表象世界之後，還可以繼續存留的痕跡，充滿了獨特的韻味和深刻的意涵，也為其死亡留下了神秘而耐人尋味的線索。

在伍德曼迴歸“the semiotic chora”渴望中，也的確激發着她創作縈繞着死亡慾念的照片。她在自殺前一年在紐約所拍的一張無題自拍像可作為代表，照片中伍德曼躺在浴缸中，潔白的浴缸、地板的格紋痕跡和牆邊的水泥管線污痕，創造出一種讓人感到莫名驚悚的死亡意涵。

伍德曼遺留下一系列的攝影作品，保存了完整的軌跡，展演出一種有跡可尋的脈絡，對她而言，拍照時最初的姿態和最後被相片印出的結果之間，其實並沒有什麼分別， 在自我創造與自我終止的變異中流轉，伍徳曼透過主動的計畫和拍攝攝影作品，以偽裝和空間融合來追求母體的迴歸，甚至是以“消失”和界線融合的狀態來改變女性在圖像中被凝視的角度，顯示出伍德曼對女性身體自覺的發現和詮釋權的重視。

而伍德慢對陰性空間的渴望，摻雜着對自我毀滅的誘惑，在這個世界裏，界線崩解消融，只遺留下死亡和渾沌的痕跡，她最後幾年留下的作品，傳達出了死亡、救贖、再生的隱喻，表達渴望解放實現後隱晦中又充滿期待的信念。

上世紀六十年代末期，女性主義藝術家創作出極為豐富多彩和最具有挑戰性的藝術，儼然成為當代藝術史中的最主要流派之一，而六、七十年代以美國為代表的西方女性主義藝術，則使女性重新正視自己身體的真實，破壞了傳統對“美麗”既定的印象。

伍德曼曾自述：“我對人與空間的關係感興趣。”。在她短暫的攝影生涯中，總共拍攝了五百多張作品，其中大部分是自拍像，她專注於身體的表演，展現了女性對身體再現的主動探索，她對時間與空間的邏輯關係的特別興趣，並從作品中流露出動人的美學成就，而伍德曼探討自我再現的身體藝術作品，正好也與1960年代以降的女性主義身體藝術發展的脈絡相呼應，在此基礎上，來進一步來介紹她與空間、身體扮裝相關的自拍攝影作品。