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為什麼我的作品凹凸不平！？ 作品裱褙 VS 作品裝框的差異。

-作品名稱 / Palm tree/seascape

作品媒材：Poster

作品尺寸： 50 x 70 cm

作品來源：美術館原裝海報

瑞典藝術家 Per Wizén （1966 年生）是當代歐洲藝術圈中少數以「拼貼」作為主要創作語言、並持續探索圖像再製與敘事解構的藝術家之一。他畢業於馬爾默藝術學院（Malmö Art Academy），長年活躍於北歐與歐洲的當代藝術展覽之中，其作品曾於瑞典現代美術館（Moderna Museet Malmö）舉行大型個展 Undercurrents ，也常在斯德哥爾摩的 Cecilia Hillström Gallery 展出。

Wizén 的創作方法嚴謹而極具詩意。他從藝術史畫、童話插圖、經典漫畫及電影影像中擷取碎片，再以手工拼貼（analogue collage）重新組構新的畫面。這些畫面乍看細膩、和諧，實則由無數微小的視覺片段構成，隱含著複雜的時間層次與心理暗示。他特別偏愛以森林、樹木、迷霧與陰影等自然意象作為主題，這些元素在他的作品中不再只是背景，而是情緒與敘事的載體，象徵潛意識的空間與記憶的棲地。

在作品 〈Blue Hunt〉（2022） 中，Wizén 延續了他對森林景觀的執著。這件寬達三公尺的作品由數百個藍調圖像碎片拼成，看似是一片靜謐的林地，卻暗含深層的不安與期待。作品名稱「Hunt」暗示了「狩獵」的場景，但畫面中卻看不到獵人與獵物，只留下森林本身——這種「缺席的敘事」讓觀者的視線在光影與枝幹之間遊走，彷彿等待某種事件即將發生。冷調的藍色為畫面增添了孤寂與詩意，使整個空間介於真實與夢境之間。

Wizén 的作品常被評論為「理性構築下的幻覺」。他透過細緻的拼貼技術與極度克制的色調，讓圖像在視覺上幾乎恢復成繪畫般的連貫，同時又保留了拼貼的破碎性與時間感。這種矛盾的張力，讓他的作品既具有古典的美學深度，也充滿心理學式的當代思考——在熟悉與陌生之間，在記憶與夢境之間，Wizén 讓觀者重新審視「觀看」與「真實」的邊界。

自 2000 年代起，Per Wizén 的作品陸續於瑞典與歐洲的重要機構展出。他的重要個展包括： 〈Undercurrents〉（2022） ，於馬爾默現代美術館（Moderna Museet Malmö）及斯德哥爾摩 Cecilia Hillström 畫廊同步舉行； 〈Subterranean〉（2016） 及 〈Trespassers〉（2019） ，均在同畫廊展出；以及早期回顧展 〈Works 1998–2008〉 ，於馬爾默美術館舉行。他也曾於 Skissernas Museum（瑞典素描與草圖博物館）舉辦展覽 Work in Process ，公開展示他繁複的拼貼製作過程。

Wizén 的作品多次參與國際聯展，如芬蘭的 Power & Paint （2024–2025）、 Notions of Time （2022–2023）、以及巡迴歐洲的 Diversity United – Contemporary European Art 等。他的作品被多個機構收藏，包括瑞典現代美術館（Moderna Museet）、馬爾默美術館、Borås 美術館、公立藝術基金會（Public Art Agency Sweden），以及布魯克林美術館（Brooklyn Museum of Art, USA）等國際收藏單位。

在藝術成就方面，他曾獲得多項瑞典藝術獎與基金支持，如 2008 年的 Barbro & Holger Bäckström 藝術獎、2006 年的 Edstrandska Stiftelsen 獎助金，以及 Ellen Trotzig 與 Aase & Richard Björklund 基金獎學金等，充分肯定他在瑞典當代藝術領域的地位。

作品媒材：Poster

作品來源：美術館原裝海報